BodyProgram

長笛家Michel Debost曾在2006年1月份的Flute Talk雜誌提到一個長笛演奏相當重要的觀念—維持穩定而輕鬆的身體(Stability with Relaxation)。
所謂的輕鬆可以說是避免不必要的身體緊張，並保有彈性。


我們首先必須穩定我們的軀幹，因而我們的手臂及手指得以在不斷地變換動作下，仍能穩定地持笛；
接者，我們的嘴型、下顎也能夠穩定氣流卻又保有彈性以便做音高及音色的變化。
如何在穩定中保有彈性？讓我們留待未來的文章中再討論。

另外，我們也必須放鬆那些不必要的肌肉緊張，例如：喉嚨、頸部及口腔周圍的肌肉、肩膀的肌肉…等等，
但是當我們站到台上時，緊張的情緒使得心跳加速、呼吸急促、脖子到背部的肌肉都緊了起來，不用說是放鬆了，連穩定性都完全消失。

有人感到肌肉緊張時，尤其是剛開始學習亞歷山大技巧的人，會試圖放鬆全身的肌肉緊張，但是對於演奏來說，全面地放鬆是不可能演奏樂器的，我們的身體功能對於演奏長笛這件事，仍然需要正確地發揮功能，所以如果過度放鬆的話，聲音是出不來的。
那究竟應該怎麼做呢？太緊張了應該要放鬆，可是太放鬆也不行，這真是一件相當令人傷腦筋的事呀!

大家應該都聽老師說過，對於大部份的人來說，演出時不可能不緊張，所以我們要善用這個緊張的力量，把他轉化成演奏時的力量，
聽起來很不錯，但是怎麼做才能夠順利地轉換這個力量呢？

在亞歷山大技巧的課程中，老師會引導我們先能夠意識到當我們產生演奏焦慮時，身體緊張的部份是哪些。
接著找到雙腳穩定站在地面上的力量，使你整個背部，從頭到腳的肌肉都能夠穩定地延伸、骨盆的部份也是維持穩定且放鬆的狀況。
在這個階段，老師會將雙手放在學生的背部，引導學生找到這個穩定而延伸的力量，此時學生便能夠順利地讓呼吸恢復順暢，並使全身，尤其是軀幹部份的肌肉該放鬆的能夠放鬆，該作工維持穩定的維持穩定，如此一來，整個身體的功能運作正確，演奏便能夠順利進行下去。
否則，在 "緊張—不好的聲音—不適當的放鬆或肌肉緊繃—更糟的聲音—更緊張…" 這樣的惡性循環下，只會帶來失敗的演出。

是什麼樣的機制將緊張轉化為穩定的力量?最重要的還是演奏者對自己身體的了解，並能夠加以掌控。除了知道自己為何而緊張以及緊張的症狀外，去練習找到能夠穩定身體的方法，如此一來，在台上就能夠化緊張為力量，因為所有身體的協調及彈性都來自於一個穩定的軀幹，而且當您感覺到身體的穩定後，就像飄在風中的葉子有了依靠，心情也能平復下來，並感到安心。下次當您上台時，請先花幾秒鐘感覺您的雙腳以及和雙腳接觸的地面，將身體的重量穩定地傳到地上、延伸整個背部的肌肉，感覺到平順的呼吸後，再展開您成功的演出吧!